《精神病院》

詩集裡最讓我感受到強烈企圖心的作品，是放置在最後一首的「父親的幽靈」。在這首長詩裡，詩人以一張父親的黑白照片切入核心，這讓我想到田納西．威廉斯的《玻璃動物園》中，那一張懸掛在舞台正中間、冷冷凝視家族分崩離析的父親遺照，但在這首詩裡，父親的幽靈在過世之前就已經成型了，靜悄悄地貼在父親的背後，然後幽靈上又貼著另一個父親的幽靈，代代相傳，宛如找不到起點和終點的梅比斯環。之後的幾個段落，詩人透過冷靜的筆法，推敲探究父親／兒子（也是男人／男人之間）的角色扮演，最後以自己若沒有子嗣的疑問，回應幽靈的灼熱期望。儘管詩句裡充滿了衝突的意象，卻也同時散發了濃烈的情感，或許是（其實沒有人做錯的）內疚與責備，也可能是一件永遠都說不出口的秘密，但更深的，我相信應該是愛與寬容。

用如此粗淺的字句來討論這首精妙的長詩，實在令人害羞，但無論如何都有一種想要分享「被詩擊中」的心情，尤其是在這樣一個失眠的夜晚。

又，其實我比較少讀詩，對於詩的了解也不深，鯨向海先生的《精神病院》算是我的入門詩集。還記得當時在誠品看見一本閃耀著螢光綠但設計卻極為簡潔的書，拿起來一翻，只見「你是那種比較強的風／我的靈魂依附在上面／是那麼容易散落」，二話不說便買回家了。說也奇怪，之後無論是在房間裡或是咖啡廳裡閱讀，都不太能進入狀況，說不出是哪裡卡。之後，無意間在花蓮往台北的火車上讀完這本書，發現在夾帶著固定頻率背景音（火車鐵軌撞擊聲夾雜著四周人群談話聲）的凝滯空氣裡，反而能夠進入（我所感受到的）詩人在詩句中所放進的並置意象和雙關語……